那两天，时间走得有点慢。
2025 年 12 月 20 日和 21 日，Artzland 北海画室悄悄开门。原本以为是一场简单的艺术派对，结果一早，家长就到了，孩子也来了，画室很快被填满。
不是吵闹的那种满。而是刚刚好的。
有人坐着画画，有人站着看恐龙，有人画到一半停下来发呆。空气里没有「快一点」，也没有「照着画」，只有一种久违的从容。
这不像一般的儿童画室开幕。
更像是一间空间，终于被用对了。

下午接近尾声时，一位家长弯下身，对孩子说该回去了。
孩子没有闹，只是把画抱紧了一点，小声说了一句：
「我还不要回去。」
那不是撒娇。
更像是——还没画完心里的东西。
家长笑了，站在一旁的其他家长也笑了。大家都听懂了。
一位妈妈后来聊起：
「我其实找这种不抄画的画室找很久了。很多地方都讲创意，可是最后还是会给template。这里不一样，我孩子一整堂课都没有问‘要怎么画’。」
另一位家长点点头，说得更简单：
「她今天，好像比较像她自己。」

画室的一角，站着两只恐龙。
一只蓝色，一只粉红色。
不是摆设，而是可以穿上的恐龙服装。
有孩子一进来就冲向蓝色，动作很快，像早就决定好了。也有孩子站在两只恐龙中间，看了又看，迟迟没有伸手。
有的穿上粉红色，走两步，又跑回来换蓝色；
有的本来选蓝色，看见朋友穿粉红色跳来跳去，又笑着换了。
一个男孩很认真地说：
「蓝色的比较勇敢。」
旁边的女孩想了想，回他一句：
「粉红色也可以很凶的。」
没有对错。
也没有标准答案。
恐龙成了角色，成了想象的一部分，也成了一次次选择的练习。

画室里当然有声音。
笑声、走动的脚步声、孩子讲故事的声音。
但整体，却是安静的。
那是一种孩子正在专心时才会出现的安静。
没有人一直抬头看时间，也没有人急着完成。
一位爸爸站在一旁，看了很久，轻声说：
「这个不是画完就走的那种画室。」
家长没有围上去指点，也没有催促。大家只是站着，看着，偶尔交换一个「啊，原来可以这样」的眼神。

星期日下午，已经有人开始问下一堂课的时间。
也有人什么都没问，只是在离开前多看了画室一眼。
走的时候，听见一些很轻的话：
「终于找到了。」
「这里可以慢慢来。」
「下次早点来。」
​
Artzland 北海的这次开幕，没有太多仪式感。
却留下了一种很长的感觉。
当孩子被允许不抄画、被允许选择、被允许停留久一点—--
他们不会急着离开。

而一间画室，能收到最真诚的评价，
大概就是那一句：
「我还不要回去。」

Artzland 来到 Butterworth 啦。

​如果你也一直在找一间不抄画的画室，
希望孩子可以慢慢画、安心想、自在创作，
那也许，可以来 Artzland 试试看。

我们诚意邀请你报名一堂免费试课，
让孩子亲自感受，在没有范本、没有标准答案的课堂里，
画画原来可以这么自然。

Artzland Bagan Ajam 试课

On 20 and 21 December 2025 (Saturday and Sunday), what was planned as a simple art party in Butterworth quickly turned into something much bigger. Parents arrived earlier than expected. Children walked in and forgot to walk out. By midday, the studio was full—not just with people, but with energy.
This didn’t feel like a launch.
It felt like a place people had been looking for.

One of the most honest reviews came from a child near the door.
Parents laughed—but they understood exactly what he meant.
One mum shared,

Another parent added,

“Usually my girl keep asking, ‘Teacher, like this correct or not?’ Today she never ask once.”​

There was noise—laughter, footsteps, excited storytelling—but underneath it was calm. The kind of calm that happens when children are deeply engaged.
Kids stayed seated longer than expected. Some didn’t notice time passing at all.
One father smiled and said,
“This one not the rush-rush kind of art class.”
Parents stood to the side, watching, exchanging looks that said the same thing: Oh… this feels right.​

By Sunday afternoon, conversations shifted naturally—from “What kind of studio is this?” to “When is the next class?”
But more meaningful than registrations were the quiet comments as families left:
“Finally found one.”
“This art studio for kids can really let them think.”
“Next time we come earlier.”



The Artzland Studio Butterworth opening was more than an event.
It was a reminder that when children are given space—to choose, to imagine, to stay a little longer.
They don’t rush to leave.
And sometimes, the best feedback an art studio for kids can receive is a small voice saying,

有人问我：“画画能不能赚钱？”

这问题出现的频率，几乎跟“今天吃什么”一样高。

小时候，我从来没想过这个。那时候，手里有一支铅笔、一张作业本的空白页，就能进入自己的世界。画一只奇怪的怪兽、画一栋自己想象的房子，或者画一个老师不小心变成外星人的故事。那份单纯的快乐，不需要任何价码。

可长大后，生活总会把一些现实问题丢到你面前：房租、电费、三餐，还有存不存得到一点点老本。于是“画画能不能赚钱”，好像就成了一个绕不开的问号。

我承认，画画是能赚钱的。但这个赚钱的逻辑，并不像其他行业那样直白。不是你画得好，就一定有人买；不是你够努力，就一定能有回报。

有时候，市场需要的，不是你心里最爱的那一幅；客户点的单，也未必是你最想完成的题目。

这就是艺术的矛盾：它一边是心的呼吸，一边却被拉进现实的算盘里。

但也正因为如此，我越来越珍惜画画本身带来的养分。

有些人存钱进银行安心，而我把颜色存进画纸安心。

当我坐下来画一张小小的速写，或者陪孩子们把一个荒唐点子实现出来，我心里会冒出一种很奇怪的满足感：好像这世界再吵杂，都还留了一小角空间，让我能呼吸。

Malerie 总是说：“画画就像煮饭、唱歌，是生活自然的节奏。”

我很认同。你不会问“唱歌能不能赚钱”，可每个人都在浴室里唱过歌。画画也是。它不一定要被标签成“职业”，它更像是一种陪伴，是我们日常的一部分。

在 Artzland 的课堂里，我见过太多小朋友的画。有人坚持每次都画超级英雄，有人画一片海滩，却让海里冒出大怪兽。还有孩子因为宠物过世，在画里画了一整片墓地。那一刻，我才更清楚：画画从来不只是“好不好看”，而是他们用最直接的方式，写下一段心情。

所以，当有人再问我：“画画能不能赚钱？”

我大概会笑一笑，然后回答：能。可是，更重要的是——即使不能，画画依然能养活我的心。

如果说赚钱是让我们活下去的理由，那画画，就是让我想继续过下去的理由。

我常在 Artzland 的教室里，看见两种海边。
一种是大家熟悉的：蓝色的海，正中央一棵椰树，旁边也许再补一艘船，好像作业清单打勾。
​另一种来自那些还没被框住的小脑袋：海面忽然冒出一只大海怪，有人在海上冲浪，一条鲨鱼从远处探头，甚至有个“超大只”的游客跳进画面——孩子边画边笑，说要让故事更好玩。
我总是偏心第二种。不是因为第一种不对，而是因为创作真正迷人的地方，在“想都没想过”。如果画画只剩下“像不像”，那我们不过是把世界复印一遍；但当孩子愿意把脑中的奇怪东西捞出来，纸就变成能呼吸的地方。
有人会说：逻辑也很重要啊。
当然重要。我们学数学、学推理，都是在磨一套“现在可被理解”的秩序。可是人类所有的“新的逻辑”，本来就诞生在“还不逻辑”的地方。早年的科幻作品里，已经有了平板电脑、视讯通话；当时的人听见“千里传音”会笑，今天我们熟练地按下 video call。逻辑会改变，而改变逻辑的，是想像。
所以我喜欢旧科幻，喜欢《哆啦A梦》。那些看似荒唐的小道具，像一粒粒种子，慢慢落进现实里。若我们从头就告诉孩子：“乌龟不能飞”“天空必须是蓝色”，那我们何必再读童话？
教室里有个我很爱的例子。我们做“幻想丛林”的主题，有位学生把画面画得小小的，却塞了很多细节：穿叶子衣服的原住民，叶子上还被虫咬了一个洞；旁边种着四颗凤梨，三颗熟透，一颗青色——她说那颗“还没熟”；河面上我以为是小舟，她摇头，认真地对我说：**“老师，那是骑鱼（Fish ride）。”**我看着她笑，她也笑。那是我在孩子身上最舍不得打断的光。
我也遇过另一种“光”。一位平常只画超级英雄打来打去的孩子，有次翻到一页，整张纸只画了一个坟墓，坟上插着一朵花。她说，家里的狗去世了。那不是技术练习，那是情绪找到出口。如果我们只盯着“美不美”，这些重要的表达，会被轻轻关掉。
这并不是说“技法不重要”。在学院要学素描、学光影、学形体，这些是手的训练，是“把东西从零画出来”的本领。**但技能不是创意。**把照片原样临摹很厉害，能说明“我有这个 skill”，却不必然说明“这是我的作品”。要记录现实，摄影机与影印机比我们更擅长；艺术动人的地方，在“我怎么看”，而不是“我怎么复印”。
我和 Malerie 常对学生们说：先试。天空想涂粉红就试，觉得不好看没关系，下一次就知道粉红色该怎么用。学习本来就是一连串的犯错，试、失败、再试，慢慢把自己的语气磨出来。我更在意的，是孩子敢不敢迈出那一下。如果他被“天空一定要蓝、人一定要橙”的声音包围久了，他会变得小心翼翼，只敢做别人示范过的东西，坐着等老师画完再跟着描。那不是“安静”，那是“被吓到的安静”。
我见过这样的孩子进来，我们会花更长的时间，先把“怕错”的影子挪开：你先画，错了我也在；你先想，怪一点也没关系。引导（guidance）不是喂到嘴边（spoon-feed），而是给他机会去探索，让他知道“为什么要这么画”，而不是“别人说要这么画”。
我们的课堂很吵。孩子边画边聊，像玩游戏那样互相加码：“你画大爆车？我画更大的！”有人每天都画冰淇淋，后来我知道他每周都会去奶奶家吃一支冰淇淋—--画画也是一种生活记录。我喜欢这种吵闹，因为灵感本来就需要空气，需要交换。画画不是考试，它更像是一场共同的冒险。
如果要说“误区”，也许就是这些：
把“像”当成唯一的标准；
把“安静”误解成“害怕出错的沉默”；
把“指导”做成“替你决定”；
把“艺术”缩减成“技法”。

我更愿意守护的，是另一条路：
让孩子在纸上自由长大，让逻辑慢一点跟上想像；
让“错”成为一扇门，而不是一次判决；

有一天，等他们长大回头看，会在一张张歪歪斜斜的画里，认出当年的自己——认真、笨拙、亮亮的。对我来说，那就是艺术教育里最重要的事。
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有时候，我们在教室里，看见孩子画下的东西，远比大人想像得要大胆、要温柔。
我们在节目里聊这些时，并没有大道理，只是一些在课堂和生活里真实遇见的故事。
如果你不介意我们的画，不介意这些带点笑声、偶尔跑题的谈话，
也许你可以听听我们的 podcast —— Artzland 画室Kopitiam。
这里有海南熊 Papabearz 和 Malerie，
陪你一边喝咖啡、一边聊艺术，也聊生活。
https://open.spotify.com/episode/0g6cdwbtXo5fEqAIPMJqTq?si=9LS7-FSPRT28L1EBAit3og

在新闻版面的边角，一个看似荒唐却带点温柔的故事悄悄出现。
俄罗斯，一位六十几岁的保安叔叔，第一天在美术馆上班。面对一幅1934年的画作，他看着那几张没有五官的几何人脸，觉得“好像缺了什么”。于是，他从口袋掏出一支蓝色圆珠笔，郑重地替两张脸加上了眼睛。
这幅价值一百四十万美元的作品，就这样被“完成”了。
事情当然引发轩然大波，画作送去修复，叔叔也因此失去了工作。但在喧嚣过后，人们还是忍不住想笑：那股单纯的冲动，到底从何而来？
在 Artzland 画室Kopitiam 的录音室里，海南熊 Papabearz 与 Malerie 一边喝着咖啡，一边聊起这件趣事。
“他可能真的觉得，美，就一定要有眼睛吧。”
两人笑着说。
笑声慢慢淡去，话题转向自己。

“为什么我们三十几岁了，还每天画画呢？”
Papabearz 提出的问题，让人一瞬间静了下来。
Malerie 想了想，轻声说：“画画对我来说，就像煮饭、唱歌一样，是生活里最自然的事。”
不是为了成名，也不是为了谁欣赏，而是因为喜欢。就像肚子饿了要煮饭，心里有旋律就会唱歌。拿起画笔，只是顺其自然。
Papabearz 则笑着说，他最爱的，是那一张全白的纸。
“你永远不知道会发生什么，那种一百万种可能的自由感，让人上瘾。”
为了追求这种“不确定的真实”，他甚至打算用左手完成一本绘本，让线条变得笨拙，像孩子一样。

他们聊到孩子画画时的自由。
有学生画了“骑鱼票”（fish riding ticket），有人在 sketchbook 里画满打打杀杀的英雄，却在角落画了一朵孤独的花，原来是因为宠物的离开。
天空不一定是蓝的，人也不必是橙色的。
孩子们用颜色和想象写日记，而大人，却常常忘记自己也曾拥有这样的冲动。

“画画的时候，我不能说话，因为脑袋里装满了东西。” Papabearz 说。
那段时光，就像与自己对话的片刻。
或许这就是画画的意义。不是作品本身，不是能不能卖出多少钱，而是那个过程：当颜色在纸上晕开，当线条落下，当心里变得安静。
长大了，我们依然需要画画。
它不是为了功利，也不是为了表现。
它只是让生活多一点色彩，让心多一点温柔。
在 Artzland，我们相信：
画画，就是和自己对话的一种方式。

在马来西亚，很多父母总会问：孩子学画画，到底能学到什么？是不是只是把别人的作品照抄一遍？是不是只是兴趣班，等大了就忘了？
可是，当你翻开 Artzland Studio 的《Drifting Wonders》，你会发现，答案完全不同。
这本书不是大人画的，而是由一群小朋友亲手创作。线条可能歪歪斜斜，色彩可能不按常理，但就是这种“没有修饰的真”，让人心里一暖。

在 Artzland 的课堂，没有“标准答案”在 Artzland 的美术课里，老师不是要求孩子画得一模一样，而是不断提醒他们：“你自己的想法，才是最珍贵的。”
所以，当孩子在画纸上涂鸦、试探、甚至出错的时候，老师没有急着改正，而是让他们继续探索。久而久之，孩子学到的不只是画画技巧，而是勇气——敢把自己心里的画面画出来。
《Drifting Wonders》就是这样诞生的。一本本孩子的练习本，变成了真正的绘本出版。对他们来说，这是第一次把“课堂里的作品”，变成“书店里的书”。

​在新书发布会现场，不少家长都红了眼眶。
“以前我只是觉得孩子来上 Artzland 的 art class，是打发时间。”一位妈妈笑着说，“但当我看到她的作品印在《Drifting Wonders》里，我突然明白，原来她真的有属于自己的声音。”
这就是艺术教育的意义。它不是要孩子画得完美，而是让孩子在创作中，慢慢认识自己。

有人说，孩子的画只是玩玩，没什么“价值”。但 Artzland 相信：孩子的创意本身就是价值。
《Drifting Wonders》不是一本“漂亮”的书，而是一本“真实”的书。它真实地记录了孩子们的想象力，真实地呈现了他们敢于表达的心。
在一个总是强调分数和成绩的社会里，这样的作品提醒我们：孩子需要的不只是课本里的答案，还需要一个可以自由呼吸的空间。

《Drifting Wonders》只是开始。未来，Artzland 还会继续把课堂里的创意带到更远的地方。或许是更多绘本、或许是更大型的展览，但目的只有一个：让孩子们相信，自己的想法是值得被看见的。
所以，当你再听到有人说：“孩子学画画没什么用。”——请把《Drifting Wonders》递给他。因为这本书，就是最好的答案。

​By Papabearz

KUALA LUMPUR -- On a quiet weekend morning at a bookstore launch, the crowd wasn’t there for celebrity authors or international bestsellers. Instead, the spotlight fell on a group of children — wide-eyed, nervous, and clutching pens as if they were swords. Their creation, a picture book titled Drifting Wonders, is not only a collection of illustrations and stories, but a statement: children, given the freedom to create, can produce art that resonates far beyond their years. It is also a reflection of what happens when an art class focuses on imagination rather than imitation.

A Classroom Without TemplatesAt the heart of Drifting Wonders lies a radical philosophy. Artzland Studio, the educational hub behind the project, rejects the long-held practice of teaching art through strict copying. In every artzland art class, the emphasis is not on producing identical results, but on nurturing each child’s unique vision.
“Children aren’t meant to be copy machines,” said Flynn, one of the studio’s instructors and manager of the USJ branch. “We want them to understand that their marks, their quirks, their voices — those are what make their art valuable. Drifting Wonders is a showcase of that belief, and it is born out of the daily practice of our art classes.”
The project began not with a publishing deal, but with messy sketches on the classroom tables. Students as young as seven experimented with crayons, watercolors, and ink, guided gently but never directed. Over time, these rough drafts evolved into a cohesive work — an extension of the freedom they had in their artzland art classes.

Voices From the LaunchAt the launch event, parents filled the aisles, cameras poised, many holding back tears. For them, the book was more than a keepsake — it was proof that their children’s ideas mattered, and that time spent in an artzland art class had given them confidence.
“I’ve always told my daughter that her imagination is special,” said one of the parent, whose nine-year-old contributed a two-page spread. “But seeing her art in a published book… I don’t think I’ve ever seen her so proud of herself. It shows that what she learns in her art class is more than drawing — it’s self-expression.”
The pride wasn’t limited to families. Teachers, too, reflected on the transformative journey.

Even the young authors themselves, though shy, understood the magnitude of their achievement. “I wanted to draw something no one else thought of,” said one of the participant, flipping through his page. “It feels like my ideas are real now.”

Beyond the launch, Drifting Wonders has sparked conversations about what education should look like in Malaysia and beyond. In a system that often prizes exam results over creativity, Artzland Studio’s art classes offer a counter-narrative: that unstructured, student-led learning can produce remarkable results.
“This is about more than art,” said Malerie Teoh, co-founder of Artzland. “It’s about teaching kids to trust their voices. When they believe their ideas have value, that confidence carries into every aspect of life — and that’s why our art classes matter.”

The Book as Artifact
Unlike polished children’s books created by professional illustrators, Drifting Wonders is raw. Some drawings are lopsided; others burst with color that ignores traditional composition. But this, say its creators at Artzland Studio, is precisely the point.
“It’s not about perfect lines or shading,” Flynn explained. “It’s about honesty. Every page feels alive because it came directly from the child’s imagination, untouched by adult corrections. That’s what we encourage every week in our artzland art classes.”
The physical book itself carries weight — not only in its pages but in its symbolism. Each copy stands as a reminder that art is not the sole domain of professionals, but can emerge from any child given the right art class environment.

For Artzland Studio, Drifting Wonders is only the beginning. Plans are already underway to expand the initiative, with more student-authored books emerging directly from their art classes. There is even talk of linking future projects to community causes, channeling proceeds into book vouchers for underprivileged children.
As the final crowd trickled out of the launch, one parent paused by the display of the book. She leaned down, hugged her daughter tightly, and whispered words that echoed the spirit of both the project and the artzland art class philosophy: “I’m proud of you.”
In that moment, Drifting Wonders achieved what every book strives for — it became more than ink and paper. It became a testament to the power of believing in young voices, nurtured through the patient guidance of an artzland art class.

能和孩子们一起完成漫画书的出版，对我们来说真的是莫大的荣幸！

看着孩子们从画第一笔到最后把作品变成漫画书，每一步都充满了成就感。制作过程中，我们一起笑过、甚至偶尔苦恼过，但最终看到的成品，Wow，那种自豪感，真的是无法用言语来表达的！

​真心感谢所有信任我们的家长，让我们有机会参与和支持孩子们的创作旅程。我们会继续努力，提供一个让孩子们能自由表达、不断探索和创新的环境。期待未来有更多这样的机会，与你们的小小艺术家一起，创造更多美好的记忆！​

#Artzland Studio 目前也开放#招生中哦！
有兴趣给孩子上绘画班的爸爸妈妈们，我们现在有开放绘画试课，
4-5岁-幼儿启蒙绘画班
5岁以上-创意绘画班
9岁以上-漫画班
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于是妈妈便战战兢兢问了孩子，“boy ah，你上次的比赛怎么样了？”

孩子反问妈妈“什么比赛？”

妈妈说“neh那个演讲比赛啊。”

孩子说“噢是Hor，在书包。”

妈妈看到几乎变咸菜的文凭和快折断的奖杯快无语了..
但，我相信妈妈一定很骄傲，不是因为孩子得奖了，而是她教会一位没有得失心的孩子。

这件事一直是我拿来分享的例子，希望孩子们都可以抱着平常心而不是得失心的心态参与任何比赛。

希望有朝一日我孩子可以坦然地告诉我，笑着说“我没有得奖，某某某真的画得很棒实至名归！”

比赛不一定要赢，比起任何奖项，妈妈更希望你能学会放下得失心坦然接受任何结果，这样输赢仿佛已经不重要了。就算不小心赢了，也要平常心，下一次可能没那么幸运咯😊

美人鱼老师
共勉之

【作品分享】- 《糖果小精灵》
作品来自：Jayden Lee 同学 （7岁）
【在外面不能乱吃陌生人给的糖果，吃糖果要在家吃，才安全哦！】
——————————————————————————--
今天就用视频的方式跟大家分享一幅很棒的作品
Jayden 同学用这幅作品，要告诉各位小朋友，不要随便吃陌生人给的糖果哦！
你能想象到吗？今天的主题其实是《大象》哦！但是同学们却能从一个简单的主题，衍生出不同的想法呢！
在听过Jayden同学对这幅作品的讲解后，于是我们决定用说故事的方式，讲解给大家听 
——————————————————————————--
我相信爸爸妈妈们很常都会这样和孩子们说：在外面不能随便吃陌生人给的食物！ 不然就会被坏人抓掉哦！
就像我们今天的故事中，小象忘记了在外面不能随便吃陌生人的糖果，吃了之后，结果身体就变成了不同的颜色 
这也证明了孩子们有把爸爸妈妈们说的话记在心里 
很多时候孩子们还不太会表达自己的心情或者想法，画画就是他们最佳的抒发管道。
孩子们其实和我们大人一样，都需要一定的情绪抒发，虽然我们不一定能完全了解他们画作中所要说的讯息，但这却是让孩子们把心中所想去表达出来的一个媒介
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​一日游那天当大家走到鸭子池准备拿出面包喂食时，
发现鸭子看到人群后不但不怕生，还特别热情地一堆往门栏挤，
原本可以跨进去的门口都瞬间挤满了‘鸭潮’，伴随着它们的呱呱叫，这个画面相信在场的大家都应该印象非常深刻

不少小朋友都被“热情”和“饥饿”的鸭子们吓到，但又怕又要玩，哈哈哈，准备排队离开池塘的时候，

一只鸭子爬上了阶梯，再次拦着了前面的路，

这时一位小朋友跟我说：

“老师，就是这只鸭子！我认得就是它！它刚刚咬我的脚！”🤣🤣🤣

【作品分享】- 《糖果小精灵》
作品来自：Jayden Lee 同学 （7岁）
【在外面不能乱吃陌生人给的糖果，吃糖果要在家吃，才安全哦！】
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今天就用视频的方式跟大家分享一幅很棒的作品
Jayden 同学用这幅作品，要告诉各位小朋友，不要随便吃陌生人给的糖果哦！
你能想象到吗？今天的主题其实是《大象》哦！但是同学们却能从一个简单的主题，衍生出不同的想法呢！
在听过Jayden同学对这幅作品的讲解后，于是我们决定用说故事的方式，讲解给大家听
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我相信爸爸妈妈们很常都会这样和孩子们说：在外面不能随便吃陌生人给的食物！ 不然就会被坏人抓掉哦！
就像我们今天的故事中，小象忘记了在外面不能随便吃陌生人的糖果，吃了之后，结果身体就变成了不同的颜色
这也证明了孩子们有把爸爸妈妈们说的话记在心里
很多时候孩子们还不太会表达自己的心情或者想法，画画就是他们最佳的抒发管道。
孩子们其实和我们大人一样，都需要一定的情绪抒发，虽然我们不一定能完全了解他们画作中所要说的讯息，但这却是让孩子们把心中所想去表达出来的一个媒介

Art Party 圆满结束啦，我们正式进入USJ这个社区啦！

很感谢USJ家长们与孩子们的参与。在活动结束的时候，有一个家长跑来跟我们讲，谢谢我们来到USJ, 她找像我们这种不抄画，激发孩子想象力的画室已经很久了。这番话让我们全体都非常感动，也坚定了我们的教育方针。

​非常感谢大家，让初来USJ报道的我们收获了那么多的关爱，我们超感动的啦！也感谢专业的摄影师把大家拍到美美，请家长们自行认领哟！

感谢 #中国报 的报道，文章中受访者正是我们Artzland USJ分院院长--Flynn老师
Flynn老师在报道提到曾经也是被家人发对往美术领域发展，但她依然坚定选择自己热爱的美术，最后得到家人的支持与认可！
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相信很多家长也会担心同样的问题 ：
学画画会不会没有出路
画画不是给不会读书的孩子学的吗
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不瞒你们说Flynn老师在中学时期也曾是一枚学霸，凭着优异的SPM成绩，获得学院奖学金完成3D 动画系课程。并且在毕业后顺利入职成为3D动画师，也担任3D动画制作人！

Flynn老师说：
千万不要认为画画是给不会读书的孩子学的。
就算 #喜欢画画，课业也是很重要的，如果没有学好语文，今天我们就无法很好的去向观众表达我们的作品；如果没有学好科学，我们在 #创作 的时候就会少了很多与科技的连接，我们创作的作品可能也会少了很多有趣的题材。

并且，设计师也被列入AI 不能取代的其中一项职业，设计师需要去了解不同客户的需求，每个要求都是独特的，是机器不能取代的，机器人也不会拥有这些技能或操作所需要的 #创造力。
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Artzland USJ 分院开业在即，请大家耐心留守我们的fb page, 接下来也会陆续和大家分享我们的开张活动和优惠哦!

每个人都有想要实现的梦想，长大了自然会投入美术相关行业，所以她在2013年开始就读达尔尚艺术学院修读3D动画课程，在过程中也有过不少质疑，但是却从未打击她的信心，反而更加确定自己未来的路要怎么走。

因为从小看过阿姨的画过的素描让她赞叹，从此爱上绘画，在小学填写“我的志愿”那栏目时，陈静婷的首选就是画家或是设计师，从未变过。

当你很喜欢一样东西，你怎样都会想办法得到，陈静婷喜欢画画热爱美术，但是家人却不看好认为没有前途，当知道她想要修读美术相关科系，就特别反对。

“以前我对绘画的认知就只是纯美术，直到我看到学院的宣传，我才知道原来还有这么多和美术相关的科系。”

她说，在她居住的地方，不多人知道什么是3D动画，当时知道有这个科系后，觉得很新奇，感觉很先进，在未来找工作方面大有帮助，所以就选择来到吉隆坡达尔尚艺术学院就读3D动画这门科系。

她指出，当身边的人知道她要往艺术这条道路发展时，很多人都不看好，甚至担心她找不到好的工作，这些她都不以为意。
​
“我喜欢画画，我想要我的人生和画画有关系，我一点也不担心，我有手有脚，肯定能找到工作，只要我学的是我喜欢的东西，就是我最大的满足。”

此外，她也有在一家动画公司担任制作人，帮忙管理和安排动画相关的工作，有时间也会亲自下手参与制作，做着自己喜欢的事情，满满的成就感。
她说，学院提供的课程多元化，老师用心编排课程，让他们学到很多与动画相关的知识，尤其是在科技发达的时代，生动出色的动画成为焦点，她所收获的知识也派上用场，所以她不认为美术是没有前途的领域。

​“美术的出路其实很广，我除了有制作动画的经验，我也会设计和绘画，所以很感谢学院和老师的教导。”

感谢主办方找到了我们，给予具有影响力的教育家的肯定，对于在教育道路上正在努力的我们而言也是一份荣誉，更是一份鼓励。

教育不仅仅只有学术方面，我们希望可以透过美术教育做到生命影响生命，在教学过程，我们更希望孩子明白这个世界不是只有功利性的竞争、只有输赢；要学会在忙碌的生活节奏中慢下来，发现身边的美好，用自己独特的眼光去看待这个世界，用欣赏的眼光换掉攀比的心态，不随波逐流，勇敢地做自己，用创意想象引领世界进步，创造更好的未来。
​
所以做好教育，培育青出于蓝的下一代，是身为教育工作者的责任和使命，未来的世界是孩子的，而我们给予孩子怎么样的教育，就会培养出怎么样的未来。大家一起加油！
#马来西亚具有影响力的教育家 #MalaysiaInfluentialEducators
#arteducation #betterfuture

来自北海的爱
网课的孩子大老远从北海来参观画展，送了一颗多肉植物给我们妈妈问他这次来了KL最喜欢什么地方，还以为他会说逛街，但他说是画展看老师听了心都融化了孩子回家后还写了一篇日记记录着这一天呢！
​

不知道大家有没有玩过五粒子，这个非常古早的小游戏，今天有位小朋友带了五粒子来画室，还展示给我看说这是妈妈新买给她玩的，很好玩，我看着就莫名觉得好欣慰啊，难得现在的小朋友会接触这些古早小游戏，后来上完课后她问我能不能把东西拿出来玩，我说可以，但你要照顾好你的五个小袋子，不要弄不见了哦，她开心地答应着就拿着跑去绘本馆玩了。

我则留在课室里整理，过了大约十分钟，我貌似听见很小的声音在门口响起：“老师…”

我抬眼望去，原来是刚刚兴高采烈跑出去的同学。
“怎么了？”
“老师你过来一下！”
“为什么？”我眯着眼看着她，试图看穿她的意图。
“你来！你来一下！”她还是神神秘秘的，拉着我往绘本馆的方向走去。

她带我走到绘本馆里面，就停下了脚步，然后拿出一张椅子放在我面前，我问她：“干嘛？”
接着她憋不住笑着指着上面窗口位置：“我的玩具不小心丢进去了，我不够高，哈哈哈哈哈哈哈…”
原来是想要我帮忙拿下来啊，不行，我得装傻。

“嗯原来啊，那好吧，那就把玩具放在那吧！”
“不要！老师你可以帮我拿吗？”
“可是我怕高，等下我掉下来怎么办？”
“不会的老师，我扶着你啦！”
“ok啦，那你扶着我啊！”
“好！”
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